domingo, 18 de diciembre de 2011

Último trabajo del año


 Historia del cine

A continuación resumiré de la forma más breve posible la Historia del Cine hasta la década de los 40 del siglo pasado:
  • El PRE-cine: El ser humano siempre se ha interesado en captar y representar el movimiento. Desde las primeras representaciones en las cavernas que pintaban los prehistóricos se demuestra este hecho. Durante siglos, diversas civilizaciones o personas han buscado procedimientos para intentar reproducir la realidad. Es el caso de las representaciones con sombras, los primeros espectáculos en público con proyección de imágenes animadas. Aparece en el siglo XIX un gran invento: la fotografía. Por vez primera,  sería posible impresionar y guardar una imagen del mundo que nos envuelve. Pero algunos fotógrafos no se conformaron con las imágenes fijas y ensayaron con la de objetos en movimiento, como es el caso de Muybridge. Incluso uno de ellos, Marey, llegó a utilizar una especie de fusil fotográfico capaz de captar las diferentes fases de un movimiento. A largo del siglo, toda una serie de inventores construyen aparatos que buscan producir la ilusión de movimiento.

  • 1895: Primeras proyecciones en Francia (hermanos Lumière) y Alemania (Max Skladanowski), de tipo artesanal. Nace la cinematografía gracias al cinematógrafo.

  • 1902: Méliés (1861-1938) inicia su labor como autor de cine fantástico (Viaje a la luna –1902- ). Los hermanos Pathécrean la primera empresa cinematográfica del mundo. 

  • 1907-1920: Aparece en Francia el movimiento Film d’Art, con el que se pretende introducir mayores dosis de calidad en las películas (guiones escritos por escritores respetados, actores de la Comédie Française, flanqueados por músicos como Saint-Saëns). El cine se extiende a otros países europeos (Dinamarca –Dreyer-, Italia –el colosalismo-, España –Segundo de Chomón-, Inglaterra –escuela de Brighton-).Empiezan a filmarse largometrajes, con las que contar historias más elaboradas y personales y en EE.UU surge la figura de David W. Griffith (1875-1948), quien crea todo un lenguaje visual, base del cine posterior, con películas como El nacimiento de una nación (1915) o Intolerancia (1916).Aparecen, también en EE.UU. las grandes salas de proyección, ligadas a las productoras. En 1914, muchas compañías se trasladan a Hollywood (California).

  • 1920-1927: Aparecen en Hollywood los grandes estudios, que filman cientos de películas al año. Surgen los primeros géneros cinematográficos (comedia, aventuras, western) con las primeras estrellas del cine (Gloria Swanson, Charles Chaplin, Buster Keaton, Douglas Fairbanks, Greta Garbo…). También trabajan los directores como auténticos autores, con nombres como Eric Von Stronheim (1906-1957) o Cecil B. De Mille (1881-1959).Surgen movimientos en Europa como el expresionismo alemán (Nosferatu –1922-, El gabinete del doctor Caligari –1918-, etc.), que son los primeros ejemplos de cine de terror, con directores como F.W. Murnau (1888-1931) y Fritz Lang (1890-1976).
    También el cine soviético aporta grandes novedades en el campo del montaje, sobre todo con Sergei M. Einsenstein (1898-1948), con películas como La huelga (1925), El acorazado Potemkin (1925) u Octubre (1928).

  •  1927-1941: Advenimiento del cine sonoro, al acoplar un fonógrafo sincronizado a los proyectores. La primera película sonora fue El cantor de jazz (1927) con Al Jolson en el papel protagonista. Surgen nuevas estrellas del celuloide, capaces de retener diálogos y de tener una voz “fonogénica” (Humphrey Bogart, Clark Gable, Spencer Tracy, Bette Davis, Katherine Hepburn) o fueran capaces de abordar el musical (Fred Astaire y Ginger Rogers).El humor hablado sustituye al humor visual (aunque éste no desaparece del todo), con los hermanos Marx (Sopa de ganso –1933- o Una noche en la ópera –1935- ), Laurel y Hardy. El cine en Hollywood es producido por cinco estudios, principalmente: Metro-GoldwinMayer (MGM), Paramount, Warner Bros, Twentieth Century-Fox y RKO. 
Se inventa el cine en color; una de las primeras películas en este nuevo sistema es Lo que el viento se llevó (1939), con Clark Gable y Vivian Leigh.
Los directores de cine hollywoodienses más importantes de la época son: John Ford (1894-1973), con películas como La diligencia (1939), o El fugitivo (1947), además de Las uvas de la ira (1940) o ¡Qué verde era mi valle! (1941), muchas de ellas protagonizadas por John Wayne. Howard Hawks, con Scarface (1932), La fiera de mi niña (1938). Frank Capra, con Sucedió una noche (1934) o ¡Qué bello es vivir! (1946). George Cukor, con Historias de Filadelfia (1940) o My Fair Lady (1964).William Wyler con Cumbres borrascosas (1939) o Los mejores años de nuestra vida (1946). Orson Welles (1915-1985), con Ciudadano Kane (1941), considerada por muchos como la mejor película de la historia.

Ciudadano Kane

Título: Ciudadano Kane
Título original: Citizen Kane
Dirección: Orson Welles
País: Estados Unidos
Año: 1941
Duración: 119 min.
Género: Drama, Intriga
Reparto: Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead, Ruth Warrick, Ray Collins, Erskine Sanford, Everett Sloane, William Alland, Paul Stewart, George Coulouris, Fortunio Bonanova, Gus Schilling, Philip Van Zandt, Georgia Backus, Harry Shannon, Sonny Bupp, Buddy Swan, Orson Welles
Guión: Herman J. Mankiewicz
Distribuidora: Manga Films
Productora: RKO Radio Pictures, Mercury Productions
Presupuesto: 686.033,00 $
Casting: Robert Palmer, Rufus Le Maire
Departamento artístico: Perry Ferguson
Departamento musical: Bernard Herrmann
Dirección: Orson Welles
Dirección artística: Van Nest Polglase
Efectos especiales: Vernon L. Walker
Fotografía: Gregg Toland
Guión: Herman J. Mankiewicz
Montaje: Robert Wise
Música: Bernard Herrmann
Sonido: Bailey Fesler, James G. Stewart
Vestuario: Edward Stevenson
Orson Welles

Sus primeros años

Orson Welles nació en Kenosha, Wisconsin, segundo hijo de Beatrice Ives, una pianista y sufragista que había cumplido una condena por sus opiniones políticas fuertemente radicales, y Richard Wells, propietario de una cadena de fábricas de camionetas e inventor aficionado proviente de una familia rica de Virginia. Desde su nacimiento, Welles recibió una educación poco convencional de parte de sus eclécticos y adinerados padres, lo trataron como el prodigio de la familia y dirigieron su precoz talento hacia las diferentes formas de arte. El pequeño Orson aprendió rápidamente las enseñanzas de su madre y pronto se inició en la pintura.
Welles hizo su primera aparición en el escenario a los tres años en una representación de la obra Sansón y Dalila, en la Ópera de Chicago. En 1919 sus padres se separaron y Orson pasó a residir con su madre en Chicago, donde comenzó a introducirse en los círculos artísticos e intelectuales. El 10 de mayo de 1924, Beatrice Welles murió repentinamente de ictericia a la edad de cuarenta y tres. Tras la pérdida de su madre Welles vuelve a vivir con su padre y abandona para siempre su carrera musical.
El Dr. Maurice Bernstein, un viejo amigo de la familia Welles y ex pretendiente de su difunta madre, estimuló en el infante el amor por el teatro, dándole una linterna mágica, un cuadro de pintura y un teatro de marionetas. A la edad de diez años, mientras estudiaba su primaria en Madison (Wisconsin), Welles se dedicó a ofrecer presentaciones escolares y dirigió y protagonizó su primera representación teatral, El extraño caso del doctor Jekyll y míster Hyde. Al poco tiempo ingresó en la Todd School de Illinois, una escuela de vanguardia dirigida por el profesor Roger Hill, que en numerosas ocasiones Welles citó como su mentor y la persona que le suministró las ideas artísticas y literarias en las que fundamentó toda su obra futura.

Primeros trabajos

En 1931, a los 16 años, Welles comenzó a trabajar en el teatro en Dublín, Irlanda. Pronto se trasladó a Nueva York, donde debutó al año siguiente en Broadway con la representación de Romeo y Julieta.
Fundó posteriormente la compañía de teatro Mercury Theatre, con la que obtuvo gran éxito. En 1938, junto con varios colegas de su compañía, representó por radio, en la cadena CBS, una adaptación de la obra de H. G. Wells La guerra de los mundos. El realismo fue tal que la emisión causó auténtico pánico en Nueva Jersey, donde, según la obra, estaba teniendo lugar la invasión de los extraterrestres. Este episodio le dio fama mundial, lo que llevó a la RKO Pictures a contratarle en 1939 con plena libertad para escribir, producir y dirigir dos películas.
El contexto internacional del año 1939 - inestabilidad en Europa, inicio de la Segunda Guerra Mundial - también contribuyó a potenciar el efecto que la representación de Welles tuvo en una audiencia muy sensibilizada por esos acontecimientos.
Hasta ese momento la experiencia de Welles como realizador cinematográfico había sido casi nulo, por lo que comenzó a interiorizarse de la técnica y del lenguaje del cine, contribuyendo además con un estilo visual propio, inédito para la época, como el uso del "documental" dentro de la propia historia. Tenía 24 años cuando convenció al guionista Herman J. Mankiewicz para escribir una historia basada en la vida de William Randolph Hearst, magnate de la prensa, propietario de dos importantes periódicos. Tras unos retoques que él mismo realizó en el guión, Welles dirigió la película bajo el título de Citizen Kane. Hearst intentó prohibir la proyección, pero se estrenó en 1941 con gran éxito de crítica, aunque no de taquilla, debido a las trabas que tuvo en la distribución, promovidas por Hearst.
Para el guión de su segunda película, The Magnificent Ambersons (1942), Welles se basó en la novela The magnificent Ambersons de Booth Tarkington (Premio Pulitzer en 1919). La película reflejaba la vida de una familia norteamericana a principios del siglo XX. El montaje final de Welles fue alterado por la RKO hasta tal punto que el cineasta dijo que habían arruinado su obra. No obstante la película conserva el vigor creativo de Ciudadano Kane.
Con El extraño (1946) Welles se puso al frente de un proyecto en el que, como él mismo reconoció, su implicación personal fue mínima. A pesar de todo demostró que también sabía ser un eficaz artesano.
La dama de Shangai (1948), con su apariencia de thriller al uso, y similar en varios aspectos al filme Vértigo de Hitchcock (1958) —la ciudad de San Francisco, California, el teñido del cabello de Rita Hayworth, el traje sastre gris— trascendió los límites del género y de un enrevesado argumento, para convertirse en una tela de araña que atrapa al espectador con una rara fascinación. Se recuerda especialmente la escena en la galería de los espejos.
Mr. Arkadin (1954) se resintió de un argumento que parecía querer aprovechar muchas de las premisas de Citizen Kane, así como de un reparto poco adecuado si exceptuamos la interpretación del propio Welles en su papel protagonista.
Touch of Evil (1958) es su segunda obra maestra después de Citizen Kane En este subyugante thriller Welles se reserva el papel de un obeso inspector de policía que utiliza métodos de una ética más que dudosa. La película recorre un mundo onírico y de ambientes enfermizos que tiene ecos de drama shakesperiano.
En El proceso (1962) Welles intentó adaptar la novela de Franz Kafka sirviéndose de su particular estilo cinematográfico. El resultado global fue desigual, aunque notable en muchas escenas.
Welles ofreció una personalísima y muy intensa visión del mundo de Shakespeare en tres películas: Macbeth (1948), Otelo, el moro de Venecia (1952) y Campanadas a medianoche (1966). Ésta última, inspirada en diversas obras del dramaturgo inglés, es un monumento de inventiva visual y maestría interpretativa. La película tiene como hilo conductor a Sir John Falstaff, interpretado por el propio Welles.
En 1973, Welles estrena F de Falso (en España, Fraude), una película de corte experimental planteada como un falso documental que se anticipa a algunas propuestas del cine postmoderno y que fue reconocida como influyente por realizadores como Jean-Luc Godard. En la película aparecen Picasso y Oja Kodar.
En 1976, graba su voz recitando a Edgar Allan Poe para el famoso disco "Tales of Mystery and Imagination", de Alan Parsons Project. Curiosamente jamás tuvo contacto con ningún miembro del grupo (nunca conoció en persona a Parsons), que mientras estos trabajaban en la obra en Inglaterra, Welles lo hizo en unos estudios en USA; Por problemas técnicos de la época su participación no se incluyó en las primeras ediciones del trabajo (Alan era muy exigente y esto supuso un problema tecnológico que provocó la anulación de varias pistas de sonido en la grabación final, incluida la voz de Welles). En 2007 el álbum fue remasterizado y gracias a las mejoras técnicas actuales se incluyeron todas las pistas anuladas, recuperando la profunda voz de Welles y su magnífica forma de recitar.
En 1979, hizo la narración de la versión en inglés de, A Step Away, película oficial de los VIII Juegos Panamericanos, celebrados en Puerto Rico en 1979. Esta narración fue la última que hizo para un largometraje. La película A Step Away, se restauró en 2010 en audio y video. El audio de la voz de Orson Welles, se sacó de la grabación de un LP original del soundtrack de la película.
Actor prolífico, Welles a menudo usaba su trabajo de actor para financiar sus proyectos como director. Fue uno de los directores de mayor talento de la historia del cine, Citizen Kane, en su momento y ahora, representó (y representa) un prodigio de la técnica y narrativa cinematográfica. El plano secuencia inicial de Sed de mal (una toma ininterrumpida de varios minutos) demuestra un dominio de la puesta en escena y organización de los movimientos como sólo un cineasta de su categoría podía conseguir. Incluso obras menores como El extraño presentan rastros de su gran talento.
En ocasiones es difícil establecer la cronología exacta de su filmografía debido a las películas que inició y no pudo finalizar por falta de financiación.

Vida personal

Welles estuvo casado con la actriz Rita Hayworth.
Mantuvo además una amistad con el presidente mexicano, el general Manuel Ávila Camacho.
Durante toda su vida tuvo un elevado ritmo de trabajo y muchos pleitos financieros, lo que a la larga le acarrearía la muerte.
Era conocido su amor por España por lo que rodó varias de sus películas en tierras españolas y cultivó la amistad de figuras conocidas del mundo de los toros de la época, como Antonio Ordóñez o Luis Miguel Dominguín.
Welles murió de un ataque cardíaco en Los Ángeles en 1985. Sus cenizas fueron depositadas en el municipio malagueño de Ronda, en la finca de recreo de San Cayetano, propiedad de su amigo el matador de toros Antonio Ordóñez, según tal y como había expresado. Sin embargo hay otras versiones en las cuales se dice que Orson Welles no dejo testamento alguno donde expresara sus deseos luego de su muerte, por lo cual su hija y esposa acordaron que sus cenizas sean esparcidas en España, ya que concordaron que ese fue el lugar donde Welles se sintió más feliz en el transcurso de su vida.

Filmografía

Como director

Radio

Como actor

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martes, 15 de noviembre de 2011

El mito de la caverna. Platón.

 Mito o Alegoría de la Caverna
Mito con el que Platón describe nuestra situación respecto del conocimiento: al igual que los prisioneros de la caverna que sólo ven las sombras de los objetos, nosotros vivimos en la ignorancia cuando nuestras preocupaciones se refieren al mundo que se ofrece a los sentidos. Sólo la filosofía puede liberarnos y permitirnos salir de la caverna al mundo verdadero o Mundo de las Ideas.
      En el libro VII de “República” (514a-516d), Platón presenta el mito de la caverna. Es, sin duda, el mito más importante y conocido de este autor. Platón dice expresamente que el mito quiere ser una metáfora “de nuestra naturaleza respecto de su educación y de su falta de educación”, es decir, sirve para ilustrar cuestiones relativas a la teoría del conocimiento. Pero tiene también claras implicaciones en otros dominios de la filosofía como la ontología, la antropología e incluso la política y la ética; algunos intérpretes han visto también implicaciones religiosas.
      La descripción del mito tal y como lo narra Platón en “República” se articula en varias partes:
1. Descripción de la situación de los prisioneros en la caverna.
2. Descripción del proceso de liberación de uno de ellos y de su acceso al mundo superior o verdadero.
3. Breve interpretación del mito.


I. DESCRIPCIÓN DE LA SITUACIÓN DE LOS PRISIONEROS
      Nos pide Platón imaginar que nosotros somos como unos prisioneros que habitan una caverna subterránea. Estos prisioneros desde niños están encadenados e inmóviles de tal modo que sólo pueden mirar y ver el fondo de la estancia. Detrás de ellos y en un plano más elevado hay un fuego que la ilumina; entre el fuego y los prisioneros hay un camino más alto al borde del cual se encuentra una pared o tabique, como el biombo que los titiriteros levantan delante del público para mostrar, por encima de él, los muñecos. Por el camino desfilan unos individuos, algunos de los cuales hablan, portando unas esculturas que representan distintos objetos: unos figuras de animales, otros de árboles y objetos artificiales, etc. Dado que entre los individuos que pasean por el camino y los prisioneros se encuentra la pared, sobre el fondo sólo se proyectan las sombras de los objetos portados por dichos individuos.
      En esta situación los prisioneros creerían que las sombras que ven y el eco de las voces que oyen son la realidad.

II. PROCESO DE LIBERACIÓN DEL CAUTIVO
A. Subida hacia el mundo exterior: acceso hacia el mundo verdadero.
1. En el mundo subterráneo.
      Supongamos, dice Platón, que a uno de los prisioneros, “de acuerdo con su naturaleza” le liberásemos y obligásemos a levantarse, volver hacia la luz y mirar hacia el otro lado de la caverna. El prisionero sería incapaz de percibir las cosas cuyas sombras había visto antes. Se encontraría confuso y creería que las sombras que antes percibía son más verdaderas o reales que las cosas que ahora ve. Si se le forzara a mirar hacia la luz misma le dolerían los ojos y trataría de volver su mirada hacia los objetos antes percibidos.
2. En el mundo exterior.
      Si a la fuerza se le arrastrara hacia el exterior sentiría dolor y, acostumbrado a la oscuridad, no podría percibir nada. En el mundo exterior le sería más fácil mirar primero las sombras, después los reflejos de los hombres y de los objetos en el agua, luego los hombres y los objetos mismos. A continuación contemplaría de noche lo que hay en el cielo y la luz de los astros y la luna. Finalmente percibiría el sol, pero no en imágenes sino en sí y por sí. Después de esto concluiría, con respecto al sol, que es lo que produce las estaciones y los años, que gobierna todo en el ámbito visible y que de algún modo es causa de las cosas que ellos habían visto.
      Al recordar su antigua morada, la sabiduría allí existente y a sus compañeros de cautiverio, se sentiría feliz y los compadecería. En el mundo subterráneo los prisioneros se dan honores y elogios unos a otros, y recompensas a aquel que percibe con más agudeza las sombras, al que mejor recuerda el orden en la sucesión de la sombras y al que es capaz de adivinar las que van a pasar. Esa vida le parecería insoportable.
B. Regreso al mundo subterráneo, exigencia moral de ayuda a sus compañeros.
1. Confusión vital por la oscuridad de la caverna.
      Si descendiera y ocupara de nuevo su asiento tendría ofuscados los ojos por las tinieblas, sería incapaz de discriminar las sombras, los demás lo harían mejor que él, se reirían de él y dirían que por haber subido hasta lo alto se le han estropeado los ojos y que no vale la pena marchar hacia arriba.
2. Burla y persecución.
      Si intentase desatarlos y conducirlos hacia la luz se burlarían de él, lo perseguirían y lo matarían.

III. INTERPRETACIÓN
A. Comparación de las realidades.
      Debemos comparar la región visible con la morada-prisión y la luz del fuego que hay en ella con el poder del sol.
B. Comparación de los procesos.
      El ascenso y contemplación de las cosas de arriba es semejante al camino del alma hacia el ámbito inteligible.
C. Valor de la Idea del Bien.
      Objeto último y más difícil del mundo cognoscible: la Idea del Bien.
     Idea del Bien: causa de todas las cosas rectas y bellas; en el mundo visible ha engendrado la luz y al sol, y en el ámbito inteligible es la productora de la verdad y de la inteligencia; es la realidad que es necesario ver para poder obrar con sabiduría tanto en lo privado como en lo público.

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viernes, 28 de octubre de 2011

La joven de la perla

La joven de la perla


Cartel de la película La joven de la perlaDirector: Peter Webber 
Intérpretes: Scarlett Johansson, Colin Firth, Tom Wilkinson, Cillian Murphy, Judy Parfitt, Essie Davis 
Título en VO: Girl with a Pearl Earring 
País: Gran Bretaña, Luxemburgo 
Año: 2003.
Fecha de estreno: 20-02-2004  
Duración: 99 min.  
Clasificación: Mayores 13 años 
Género: Drama romántico  
Color o en B/N: Color  
Guión: Olivia Hetreed  
Montaje: Kate Evans Fotografía: Eduardo Serra Música: Alexandre Desplat
Griet (Scarlett Johansson) debe abandonar a su 17 años la arruinada casa familiar en la ciudad holandesa de Delft para servir como criada en el hogar del pintor Jan Vermeer (Colin Firth). Tímida y sensible, inicia una silenciosa relación emocional con el maestro del siglo XVII. Aislados en su estudio, ella inspira al pintor y se convierte en la musa del cuadro Chica con pendiente, sacrificando su amor por el arte.
Fecha estreno: 20 febrero 2004
 
Critica:
No tan cerca de una biografía de Vermeer como de la realidad que se agazapa tras uno de los más famosos retratos del pintor holandés, La joven de la perla amplía las relaciones que el cine ha establecido con la pintura. Un best seller de Tracy Chevalier, publicado en 1999, aporta la trama. La película dota de movimiento y amplia el espacio delimitado por el cuadro. Las relaciones entre el pintor y su criada, con el resultado de una genial creación artística que compensa distintas humillaciones derivadas de las diferencias sociales, resultan convencionales. Si eso no fue lo que sucedió, la hipótesis es tan previsible que no aporta nada, más bien diluye, al misterio que se agazapa detrás de la inquietante mirada femenina inmortalizada por el lienzo en el siglo XVII. Frente a la obviedad de los personajes, de trazo particularmente grueso en más de un ejemplo, el film apuesta en cambio por una curiosa opción estética desde el momento que el mundo que se ve no es cómo se supone que fue, sino cómo lo habría pintado Vermeer. Gracias a una impresionante fotografía de Eduardo Serra, La joven de la perla se convierte así en un gigantesco tableaux vivant que multiplica y dota de movimiento el reducido catálogo del pintor holandés. Si Vermeer hubiera hecho cine, el resultado no sería muy distinto a esta película.>>Para amantes de la pintura en general y Vermeer en particular. Lo mejor: la fotografía de Eduardo Serra. Lo peor: el retrato de los personajes secundarios.
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domingo, 23 de octubre de 2011

Premios Principe de Asturias (2011)

Bill Drayton  



Bill Drayton como Ashoka celebra su 25 aniversario (2006)
William "Bill" Drayton es un emprendedor social . Nacido en 1943 en Nueva York , EE.UU. Drayton fue nombrado por EE.UU. News & World Report como uno de los 25 de Estados Unidos mejores líderes en 2005. Es el responsable de la aparición de la frase "emprendedor social", una concepto por primera vez en la impresión en 1972.
Drayton es el fundador y actual presidente de Ashoka: Innovadores para el Público , una organización sin fines de lucro dedicada a la búsqueda y el fomento de los emprendedores sociales en todo el mundo. Drayton también preside la Comunidad Verdes y Get America Trabajo! organizaciones.
Filosofía Drayton de los emprendedores sociales son personas con soluciones innovadoras a los problemas sociales más acuciantes de la sociedad. Para citar a Drayton, "Los emprendedores sociales no se conforma sólo con dar un pescado o enseñar a pescar. Ellos no descansarán hasta que han revolucionado la industria pesquera".

Biografía

Madre Drayton emigró a los EE.UU. desde Australia. Su padre era un americano que se convirtió en un explorador. Servicio público y fuertes valores de ejecutar a través de la historia de las familias de ambos padres - incluyendo a varios de los primeros abolicionistas contra la esclavitud y los líderes de las mujeres en los EE.UU. Drayton nació en 1943 en Nueva York.
Drayton a la escuela secundaria en Andover y pasó a Harvard , donde recibió su licenciatura en 1965. Drayton entró en el Balliol College , Oxford y obtuvo una maestría en 1967, después de lo cual se fue a Yale Law School, donde recibió su JD en 1970.

Bill Drayton
Drayton se convirtió en gerente y consultor de gestión, trabajando para McKinsey and Company como consultor durante casi diez años. Durante la administración Carter (1977-1981) fue asistente del administrador de la Agencia de Protección Ambiental , donde puso en marcha el comercio de emisiones , entre otras las reformas. Ha sido profesor visitante en Harvard y Stanford .
Drayton ha recibido numerosos premios y reconocimientos por sus logros. Fue elegido uno de los primeros Becarios MacArthur por su trabajo, incluyendo la fundación de Ashoka . La Sociedad Americana de Administración Pública y la Academia Nacional de Administración Pública en conjunto le otorgó el Premio Nacional de Servicio Público y también ha sido nombrado miembro Preiskel-Silverman de la Facultad de Derecho y es un miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias . El 25 de mayo de 2009 fue galardonado con un doctorado honoris causa, Doctorado en Letras Humanas por la Universidad de Yale en el comienzo. David Gergen ha llamado Drayton el "padrino de la iniciativa empresarial social". Y en 2008, Drayton fue nombrado un "visionario" como uno de Utne Reader de la revista "50 visionarios que están cambiando el mundo". En 2011, Drayton ganó el Príncipe de prestigio de España en los premios Asturias de Cooperación Internacional por su trabajo de promoción de los emprendedores. El Premio de la Fundación, lo describió como una "fuerza motriz detrás de la figura de los emprendedores sociales, hombres y mujeres que llevan a cabo iniciativas innovadoras para el bien común".  



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domingo, 16 de octubre de 2011

El símbolo, y el lenguaje 

Símbolo
 
Un símbolo es: es otorgar un significado a una cosa y acordar darle un símbolo para que todos podamos entenderlo. 

Aunque hay varias cosas que pueden tener varios símbolos para significarlas.
Bandera pirata






Fue uno de los símbolos más temibles de la antigüedad.



Siguiendo con el tema de la marinería tenemos la famosa frase de ‘Tierra a la vista’ que era lo que para algunos era la salvación.



La capacidad simbólica es la capacidad que tienen los seres humanos para darle símbolos a un objeto y acordar todos usar el mismo.






Triángulo









Su nombre proviene de que tiene tres ángulos.



En el símbolo se distinguen tres partes:
  • Significante: Objeto, palabra o ser vivo      que se percibe por los sentidos.
    • 

  • Significado: Imagen mental o concepto al      que se refiere el significante.
    • 

  • Referente: Objeto real al que se      refieren el significante y el significado.
    • 

Ernst Cassirer












Ernst Cassirer (28 de julio de 1874, Breslau—13 de abril de 1945, Nueva York) fue un filósofo de origen alemán, ciudadano sueco desde 1939. Fue conocido por su obra Filosofía de las formas simbólicas del campo de la filosofía de la cultura. También realizó contribuciones a la epistemología, a la filosofía de la ciencia y a la historia de la filosofía.



Para Cassirer, una señal es una parte del mundo físico; un símbolo es una parte del mundo humano.
"En los símbolos los hombres se ponen de acuerdo para referirse o comunicar algo, por eso deben ser aprendidos y por eso también cambian de un lugar a otro (lo que no ocurre con las señales como el humo o las huellas)". Cassirer.
Cassirer afirma, que decir que el hombre es un ser racional es correcto pero insuficiente. La racionalidad es específicamente humana. El hombre ha desarrollado actividades que son específicamente humanas y que no son racionales.

Es por esa misma razón, que Cassirer lo denomina como "un animal simbólico".

"El pensamiento simbólico y la conducta simbólica se hallan entre los rasgos más característicos de la vida Humana y que todo el progreso de la cultura se basa en estas condiciones”, comienza diciendo Cassirer, en el capitulo III de su libro.

Cassirer dice que, "El hombre ha descubierto un nuevo método para adaptarse a su ambiente. Entre el sistema receptor y el efector, que se encuentran en todas las especies animales, hallamos en el como eslabón intermedio algo que podemos señalar como sistema ‘Simbólico’. Esta nueva adquisición transforma la totalidad de la vida humana."

El universo simbólico

El hombre vive en un universo simbólico. 

Lenguaje, mito, arte y religión son parte de este universo. Constituyen los diversos hilos que tejen la red simbólica, la complicada trama de la experiencia humana... 

El hombre ya no puede enfrentarse con la realidad directamente. La realidad física parece retroceder en la medida en que avanza la actividad simbólica del hombre. 

En lugar de tratar con las cosas mismas el hombre está, en cierto sentido, conversando constantemente consigo mismo. Se ha envuelto de tal modo en formas lingüísticas, en imágenes artísticas, en símbolos míticos, o en ritos religiosos, que no puede ver o conocer nada si no es por la interposición de este medio artificial. 

Su situación es la misma en la esfera teórica que en la práctica. Tampoco en ésta vive el hombre en un mundo de hechos brutos o de acuerdo con sus necesidades y deseos inmediatos. 

Vive más bien en la niebla de las emociones imaginarias, entre esperanzas y temores, en ilusiones y desilusiones, en sus fantasías y sueño










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Página 117-118














Página 117-118
 
1º-¿Qué es el ADN mitocondrial y que prueba?
El ADN mitocondrial es material genético hereditario que solo se puede transmitir por vía materna.
Se caracteriza porque no se puede recombinar por lo que permanece casi inalterado de generación en generación.
Esto prueba que todos los seres humanos actuales venimos de una hembra de homo sapiens idaltu.
2º-¿Cuáles son las características de la especie homo sapiens?
 Las características básicas del homo sapiens son:
Su capacidad craneal 1450 cm3 (superior a la actual 1350cm3).
Son anatómicamente iguales a nosotros.
Dominaban la técnica del fuego que su voluntad.
Están dotados de razonamiento lógico.
Poseen capacidad simbólica.
3º-¿Qué explica su éxito evolutivo?
Su éxito evolutivo se explica mediante.

Su capacidad de acción transformadora les permitió usar e inventar herramientas mas eficaces.

Su capacidad organizativa alrededor del lenguaje articulado, la cooperación y el trabajo en grupo su capacidad simbólica les permitió  el acceso a un mundo exclusivo de su especie:el simbólico.

En conclusión el homo sapiens a sobrevivido por su capacidad simbólica.










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jueves, 13 de octubre de 2011


          

        









Detenido un hombre por matar a golpes a su novia en Avilés











El presunto asesino ya había sido detenido por malos tratos a una pareja anterior.




         Esta siendo una semana negra para por lo que se refiere a la  violencia machista. La Policía ha detenido en Avilés al presunto autor  de la muerte de su novia, una mujer de 29 años, nacida en Avilés y con  domicilio en esta ciudad. Con este crimen, ya son 51 mujeres asesinadas a manos de sus parejas o exparejas en lo que va de año.

Según ha informado la Policía, los hechos tuvieron lugar a las dos de la madrugada de este jueves  cuando varias dotaciones del Grupo de Atención al Ciudadano de la  Comisaría del Cuerpo Nacional de Policía de Avilés fueron requeridos por  un camarero de un bar.

Al parecer momentos antes un hombre, al que conocía del barrio, muy nervioso había entrado en el local y les había dicho: "Me parece que he matado a mi novia".

Inmediatamente  los policías se dirigieron hacia un piso ubicado en la calle Palacio  Valdés donde vivía la pareja, siendo recibidos por un hombre que les  indicó que hacía unos minutos había mantenido una discusión con su novia  y que ella se encontraba inmóvil en la cama de una de las habitaciones.

Según ha informado la Policía, tras comprobar que efectivamente en el dormitorio se encontraba una mujer tumbada en la cama con golpes en la cara y en la cabeza, aparentemente sin síntomas de vida, procedieron a llamar urgentemente a los servicios sanitarios.

A  pesar de todos los intentos que el personal médico llevó a cabo para  proceder a su reanimación finalmente el médico certificó su muerte.

Personada  la Comisión Judicial se procedió al levantamiento del cadáver y su  trasladó al depósito de cadáveres de La Carriona donde se le practicará  la autopsia.

Los policías procedieron a la detención  del presunto autor del homicidio que ofreció una fuerte resistencia  cuando iba a ser trasladado a la Comisaría del Cuerpo Nacional de  Policía de Avilés.

Se trata de EA.P.T, hombre de 30 años, natural de Portugal y con el mismo domicilio que la víctima.

No existían denuncias anteriores por violencia de género entre la pareja, si bien al detenido le constaba una detención por malos tratos a otra pareja anterior.












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